作者：王亮鹏

近年来，北京戏曲评论学会会长靳飞的学术观点——民国京剧，产生了越来越大的影响，它不仅改变了人们对京剧的认识，甚至可以说，这种影响超出了京剧研究的范围，正逐渐改变着人们对于近现代文化史的认知。作为“民国京剧”这一观点的学术成果，继前著《梅氏醉酒宝笈》后，靳飞先生又推出了重磅著作——《靳飞戏剧随笔》。

《靳飞戏剧随笔》， 靳飞著，中国戏剧出版社2019年12月版

本文发表时的版面图

靳飞对“民国京剧”的具体阐释，为我们展示出“民国京剧”的一个横切面，让我们得以一窥其中所蕴含的丰富内涵。其特征第一点，着重强调了“民国京剧”原生性的特点。这或许可以用靳飞在纪念谭鑫培诞辰170周年研讨会上所讲的“‘民国京剧’是一种没有‘被计划’的，因时代变化而被激发起文化的自觉，自然而然形成的一种中国‘新文化’”来进行说明。其主要特征第二点，强调的是“民国京剧”通过其艺术形式所传达出的思想内容。“民国京剧”对“人之常情”的集中表现，本身即是对人自身的强调，或者也可以说，在京剧的艺术表达中，并不存在着所谓的人的重新发现。人之常情与人之非常情皆是人自身所兼具的特征，并无轩轾，只不过就像“笔墨随时代”似的，京剧对人的艺术表达，亦随着时代主题的变化而进行着变化。靳飞对“民国京剧”主要特征第三点的描述，强调的是“民国京剧”的社会基础。“民国京剧”之所以能够在当时产生巨大的社会影响力，就是源自于“民国京剧”与当时整个社会的千丝万缕的紧密联系。正如本书中的相关篇章为我们所呈现出的，京剧与金融的密切联系，以梅兰芳为代表的京剧艺术家与其背后具有强大社会资源的智囊团体的紧密关系，都反映了“民国京剧”的社会基础是坚实与广阔的。
靳飞以其著作，不但描述出“民国京剧”的基本面向，也标记了京剧复兴的方向。正如他一直所倡导的——“戏剧回归社会”的观点，只有当包括京剧在内的戏剧真正回归到社会的“汪洋大海”中，戏剧才会有源源不断的源头活水，戏剧才会真正地以其独特的魅力再次吸引大众的目光。
《靳飞戏剧随笔》为“民国京剧”做出了生动注释，其之可读性与趣味性，正是作者一直追求的。关于学术论文的可读性，靳飞有着自己的考量，他接续百年来的文章传统，尝试“发明”一种兼顾论述性与可读性，从而创造出一种“美文”式的可以体现中国气派的学术论文，这不仅是对当下“学院式”论文大行其道的现实的拨正，更指示出一种可能性，那就是，让文章真正回归生活、复归社会，让文章重新与人们的生活发生深切联系，用生活来滋润文章，让文章来光照生命。
延伸阅读：

《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》
梅兰芳著，靳飞导读
新星出版社，2017年1月版

全书共分三集，前两集集中在梅兰芳早年学艺、崭露头角，及1913至1917年间艺术创造实践的历程；第三集则记述了他从1917至1923年间编演《天女散花》《霸王别姬》等戏的情况，以及承华社时期的艺术活动。全书以谈话的形式，将梅家旧事、学艺经过及登台演出、创作等情况娓娓道来。此外，本书还述及梅兰芳对唱腔和表演的创造、伴奏乐器的增加和舞台装置的改革，以及观摩前辈或同辈名演员表演的心得等。本书最特别是邀请北京戏曲评论学会会长靳飞先生撰写导读，揭示《舞台生活四十年》成书前后秘闻旧事，讲述冯耿光、吴震修、齐如山等“梅党”领袖的复杂关系，并从历史变革和京剧艺术两个角度分析了《舞台生活四十年》的文化价值。

本文刊于2020年8月1日《深圳特区报》“人文天地·新阅读”